 |
| Núm. 41 Primer trimestre 2006 |
|
|
|
Josep Subirats, La intensitat del dibuix
Ferran Escoda, periodista
La il·lusió de molts ciutadans republicans va
concloure en la cruel desorganització dels camps de concentració francesos i en
els batallons de càstig del franquisme de la primera postguerra. Això últim per
als qui van poder i van voler retornar. Aquest fou el cas del pintor Josep
Subirats (Barcelona, 1914-1997), dibuixant de poca difusió, però d’un treball
continuat i honest, posseidor de la bellesa d’un mestre format als anys vint i trenta del segle XX.
Subirats fou un alumne brillant de Llotja,
segons el seu amic Antoni Clavé era el més dotat de tot el grup. Subirats va
fer cartells i murals i es féu membre de l’Associació de Cartellistes de
Catalunya. La seva vida va patir la interrupció de la Guerra Civil, s’incorporà
al Sindicat de Dibuixants i passà a formar part del grup de dibuixants del
PSUC, també col·laborà com a ninotaire a l’Esquella de la Torratxa, on entrà en
contacte amb artistes com Calders i Tísner, entre d’altres. Abans que
l’enviessin al front va publicar
diversos cartells.
La modernitat no ha estat amable amb el
realisme aplicat de pintors com Subirats, fills del Noucentisme. Ha hagut de
passar la foguerada abstraccionista i conceptual per recuperar tants artistes
bandejats, oblidats durants dècades per causa d’un fals progrés artístic, i
abocats a un mercat secundari sense atenció crítica.
Després de la Guerra, Subirats es concentra en
la feina a la Societat Anònima d’Arts Gràfiques i es refugia en el dibuix sense
concessions, treballa per encàrrec en l’àmbit de la publicitat i el ram
editorial. Gairebé no fa exposicions: una l’any 1951 i una altra d’homenatge
l’any 1993; un parell més, una d’elles a Madrid, tanquen la seva nòmina
expositiva a Europa. Un viatge a Mèxic l’any 90 donà peu a un parell de mostres
més. Malgrat donar a conèixer la seva obra no vol atendre les demandes del
mercat. Subirats es concentra en el dibuix i l’obsessió per aquesta tècnica el
caracteritza. La seva obra, lliure dels condicionants del mercat, creix al
voltant del dibuix amb un tremp personal. Els seus temes es mantenen al llarg
dels anys: la marginalitat urbana, els paisatges rurals, tot des de la
simplicitat i la força del traç. Avui la seva obra és apreciada pel que
significa de coherència i mestratge, de puresa i habilitat. La galeria Francesc
Mestre de Barcelona ha aplegat en una exposició un bon nombre d’obres i manté
l’interès pel treball d’aquest pintor .
|
 |